Michael Schinkel´s Eternal Flame – Man or God

Bevor es in die Review geht, möchten wir uns bei Fastball Music bedanken, die so freundlich waren, uns vorab in ihre nächsten zwei Veröffentlichungen schauen zu lassen. Wir freuen uns auf eine gute Zusammenarbeit.

Auf der Suche zwischen den Welten.

Michael Schinkel’s Eternal Flame, legen mit ihrem fünften Studioalbum „Man or God“ ein Werk vor, das den Kontrast zwischen dem alltäglich Menschlichen und dem mythisch Göttlichen beleuchten soll. Ob das unserer Meinung nach gelungen ist, lest ihr jetzt.

Schon das Cover zeichnet die Intention des Albums deutlich vor. Wir sehen die Statue eines ägyptischen Pharaos. Allerdings schaut uns dieser nicht mit ausdruckslosen Mamoraugen an, sondern trägt ein schmerzverzerrtes Gesicht, das mehr an eine Mumie als an eine Statur erinnert. Die eine Seite mit menschlich-fleischlichen Zügen, die andere deutlich dunkler. Splitter schießen aus ihr hervor, während sich das Menschliche durch das stille, erhabene Statuengesicht des Gottkönigs zu bahnen scheint. Ein beeindruckendes Artwork. Selbst die Setlist hinten auf der Scheibe gab mir das Gefühl, eine Oldschool-Platte aus den 90ern in der Hand zu halten. Das hat mir ein paar wohlige Nostalgie-Schauer den Rücken runtergejagt und sofort Lust gemacht, reinzuhören.

Eröffnet wird das Album mit „Run“. Hier darf der Bandleader, begleitet von einem Chor und Orgelklängen, gleich mal seine Gitarrenkünste in einem schön einleitenden Solo präsentieren. Dann werden wir mit einem kräftigen Slide in harte Chords gestürzt. Mark Boals, der extra für dieses Album zur Band stieß, zeichnet mit seiner intensiven und theatralischen Stimme das lebhafte Bild eines gejagten und getriebenen und wird dabei fulminant instrumental von seinen Kollegen unterstützt.

Eine ganze Prise mehr Doom und Schwere kriegen wir mit „Lord Of Flies“ serviert. Fabian Pleiner und Tommy Wagner zeigen hier, was eine gute Rhythmusabteilung einem Song an Atmosphäre verleihen kann. Ein Stück so dunkel wie der besungene Herr der Fliegen.

„So Strong So Wrong“ hat mich an die großen Rock- und Metalstücke der 80er erinnert. Kraftvoll, optimistisch und aus dem Leben gegriffen mit einem Text über Liebes und Lebensentscheidungen. Geht gut ins Ohr und ergießt sich in ein episches Solo. Hier mischt sich rockige Härte mit melodischer Epic.

Gefühlvoll geht es mit der Ballade „Lost And Alone“ weiter. Ein einfühlsames Stück über das vorbestimmte Leben eines Adligen, der eigentlich alles hat außer die Freiheit, zu lieben, wen er will. Die Zeile „When fate turns love into stone“ verdeutlicht das noch einmal deutlich. Ein wunderschön bittersüßes Stück Musik.

„Right Back To You“ berichtet uns mit harten Klängen vom Selbstzweifel, der in vielen Beziehungen allgegenwärtig ist, hin- und hergerissen, zwischen weitermachen und aufgeben. Verpackt wird das Ganze in ein Gewand, das den Freund des klassischen Metals total abholt.

„There Was A Time“ beginnt sehr episch. Nicht zuletzt durch die Keyboard-Akzente von Helmut Kohlpainter. Kraftvoll besingt Boals hier das Zerbrechen einer Liebe, aus der aber eine Beziehung bestehen bleibt, die trotz des erlittenen Schmerzes in tiefer Verbundenheit bestehen bleibt. Das Solo am Ende ist übrigens zum Zungeschnalzen.

Mit dem Track „Bleeding Colors“ stellt eine musikalische Brücke dar. Beschrieben wird hier, wie die Farben und Freuden des Lebens manchmal zunehmend verblassen.

Dann geht es gleich weiter zum Title-Track „Man or God“. Ich denke nicht, dass der Titel zufällig in der Mitte des Albums steht. Denn mit ihm beginnen wir als Hörende, uns von der menschlichen Gefühlswelt mehr hin zum Göttlichen zu bewegen. Dennoch verlassen wir das Menschliche nicht vollkommen. Dass ägyptische Pharaonen mit ihrer Rolle zwischen Sterblichkeit und Vergöttlichung hadern, wissen wir spätestens seit Maidens „Powerslave“. Doch Eternal Flame schaffen es, dem Thema einen völlig neuen Anstrich zu geben. Der Song startet mit mystischem orientalischen Gesang und knallt dann mit Chords aufs Ohr, die so hart sind wie der Stein der Pyramiden. Jedoch nur kurz, dann wird Platz gemacht für einen melancholischen Track, in dem die Zerrissenheit des Singenden deutlich wird. Boals Stimme drückt dabei die ganze Bandbreite zwischen Trauer, Wut, Schmerz und Leid aus. Der Song ist meiner Meinung nach nicht nur vom Namen her Kernstück des Albums.

Dieser melancholische Grundton wird bei „Into Eternity“ zwar beibehalten, wandelt sich aber gegen Mitte des Songs in einen Weckruf zu neuen Taten.

Auch „No Return“ ist ein Titel, der sich mit dem Emporsteigen aus der Asche beschäftigt. Ein epischer Refrain lädt zum Mitsingen und Zücken der Pommesgabeln ein.

Auf „In Trance“ spielt sich Bandleader Michel Schinkel in einen Rausch. Er entlockt seiner Gitarre von klassischen Zupfmelodien über spanisch klingende Rhythmen und verzerrte metallische Töne bis zu feinstem Tapping alles, was das des Musikfans begehrt. Für mich neben „Man or God“ ein weiteres Highlight des Albums.

Der Bonus-Track „Lady of the Lake“ beschließt das Album. Ich wollte kurz anrufen und fragen, ob es gelungen ist, DIO wieder zu beleben. Aber Spaß beiseite, dieser Song vereint im besten Sinne das, was man von den zeitlosen Meistern des Genres kennt. Mystisches Thema, fesselnde Riffs, beeindruckende Solos und eine umwerfende Stimme.

Fazit: Michael Schinkel’s Eternal Flame lassen das Herz von all jenen höher schlagen, die sich Zeit nehmen wollen für Musik mit Tiefe, die zeigt, dass Menschen die Mythen sowie Mythen die Menschen inspirieren. Sowohl instrumental wie auch gesanglich liefern die Männer ordentlich ab und berennen ein Feuerwerk für alle nieder, die Lust auf klassischen Hardrock/Metal haben. Ab dem 30.10. ist die Platte im Handel. Von mir und uns gibt es eine klare Empfehlung.

Christian Peeck, Moshpitkombinat 2026