Amon Amarth – The Allfather Awakens

Die Wikinger präsentieren uns mit „Gjallarhorn“ den fulminanten Opener des Albums.
Wie es das Album schon im Namen verrät, beschäftigt es sich mit den Mythen um den höchsten nordischen Gott Odin.
Gjallarhorn stellt da keine Ausnahme dar. Ein schwerer, getragener Choral leitet in den Song ein. Vielleicht das unausweichliche Schicksal ankündigend. Das Gjallarhorn, so die Mythen, wird, geblasen von Heimdallr, die Götterdämmerung Ragnarök ankündigen.
Sofort nach der Einleitung stürzt sich der Song in den typischen Amon-Amarth-Stil. Hohes Tempo, melodische Refrains und Johann Heggs brutale Stimme, die uns von Odins Suche nach Wissen berichtet und wie er vom Gjallarhorn und seiner Rolle erfährt.
So wie der Allvater sich trotz aller Bemühungen dem Schicksal nicht erwehren konnte, so kann sich auch der Zuhörer nicht anders, als mit dem Fuß zu wippen.

Weiter geht es mit „Eight Legs of Thunder“. Hier wird Odins legendäres achtbeiniges Pferd Sleipnir besungen. Genau so fühlt sich der Track auch an. Gallopierend und mächtig reiten wir mit Odin in den Krieg und die sich entwickelnde Schlacht von Ragnarök. Ein episches Solo leitet uns nach 3 Minuten zum Ende des Songs. Ein harter Song, der zwischen den Zeilen aber auch von der Verbundenheit zwischen dem Allvater und seinem Ross erzählt.

In Kvasirs Blood geht es um den Gott, der aus dem Pakt der Asen und Vanen entstand. Sie spuckten zur Besiegelung ihres Friedens in ein Gefäß. Aus dem Speichel beider Götterstämme entstand, den Mythen nach, Kvasir, ein Gott, der jede Frage, die man ihm stellte, beantworten konnte, weiser noch als Odin selbst. Die Zwerge Fjalar und Galar jedoch trachteten mehr als alle anderen nach Kvasirs Weisheit. Sie töteten ihn, fingen sein Blut auf und brauten daraus den Skaldenmet, den Met der Dichtkunst, der jeden, der ihn trank, zu einem weisen Dichter machte. Odin konnte dieses Verbrechen nicht ungesühnt lassen und entschloss sich, den Met zurückzuholen. Aber den Raub des Skaldenmet könnt ihr an anderer Stelle nachlesen. Eine Empfehlung, falls ihr auf Intrigen, Verführung, Riesen und Adler steht. Vor diesem ganzen Hintergrund orchestrieren Amon Amarth ein kunstvolles Stück Musik. Angefangen bei dem eingeschobenen Flüstern, welches dem Hörer sofort vermittelt, dass das Unheil im Verzug ist, bis hin zu melodischen Zwischenspielen, die aber die frostige Atmosphäre nicht auflösen.

Danach geht es mit den Ohren auf große Fahrt. In „We Rule the Waves“ thematisieren die Wikinger sowohl Odins Eigenschaft als Gott der Seefahrt, dessen Weisheit oft angerufen wurde, um den richtigen Weg zu finden, wie auch natürlich das Kernthema der Wikingerzeit allgemein, Raubzüge. Der Song geht aufgrund seines Refrains, den man auch nach drei, vier Krügen Bier noch mitsingen kann, in die Kategorie Ohrwurm ein. Ansonsten verfügt er über ein solides Melodeath-Gerüst, wie man es sich vorstellt.

„Upphaf“ bricht komplett mit dem gewohnten Sound der Band. Harte Gitarren weichen einem hypnotischen Akustiksound, der nicht zuletzt durch die dunklen Chöre im Hintergrund erzeugt wird. Das Wort „Uphaff“ ist isländisch und lässt sich als „Anfang“ übersetzen. Ein Anfang ist der Titel in zweierlei Hinsicht. Zum einen bezeichnet Hegg das Stück als den ersten Schritt auf einem neuen Pfad, den die Band gehen möchte, zum anderen bezieht sich der Text stark auf die Völuspa, das erste Gedicht der Liederedda, in dem Odin von der Entstehung der Welt berichtet.

„Die with a War Cry“ kommt mit stampfendem und hartem Rhythmus daher und beschäftigt sich, kaum überhörbar, mit dem sagenumwobenen Mut der Wikingerkrieger im Angesicht des Todes und ihrer Hoffnung darauf, von Odin für sein Heer ausgewählt zu werden und nach Walhalla einzuziehen.

Im Anschluss erfahren wir im Titel „Raven God“ etwas über Hugin und Munin, Odins berühmte Raben, die ihm die Neuigkeiten aus den neun Welten zutragen. Instrumental fällt auf, dass immer wieder hohe Gitarrenakzente hervorstechen. Bevor sich der Song in den zum Mitsingen einladenden Refrain ergießt. Ein hörenswertes Solo eine Minute vor Schluss belohnt den Hörer, der den manchmal etwas monotonen Titel bis hierher verfolgt hat.

Nach diesem etwas eintönigen Song nehmen die Schweden mit dem Titeltrack „Allfather Awakes“ noch mal Fahrt auf. Ein episch hinterlegter Song, der die Stärke und Weisheit Odins gegen Stürme und Widrigkeiten musikalisch durch gezielten Melodieeinsatz ausdrückt.

In „Odens Hunt“ wechseln sich langsame und schwere Passagen, die fast schon in Black-Metal-artige gehen, mit schnellen, beim Namen des Titels wenig überraschend dahin jagenden Passagen ab. Somit fängt der Song die Bedrohung der Wilden Jagd, des von Odin angeführten Totenheeres, ein, die zwischen unheilvoller Ahnung und Panik hin und her pendelt.

Der Rausschmeißer des Albums bildet „Ascending like an Eagle“. Hier lässt sich die Band noch mal richtig Zeit für ausladende Melodien. Mit einem dunklen Einstieg und anschwellenden, triumphalen Melodien wird hier ein Treffen zwischen Odin und Hel, ihres Zeichens Herrin der Unterwelt, beschrieben. Textlich wird auch das Durchsetzen des Allvaters gegen allerlei Gefahren, die sich ihm auf seiner Rückreise entgegenstellen, beschrieben. Durch die gelungene Inszenierung ist der Song ein eindrücklicher Closer.

Fazit: Obwohl Hegg und Kollegen nicht angekündigt hatten, mit „Allfather Awakens“ ein Konzeptalbum an den Start zu bringen, zieht sich der Bezug auf den höchsten nordischen Gott doch wie ein roter Faden durch die Platte. Die Songs liefern zumeist gut ab, nur Raven God schwächelt etwas und verliert sich über weite Strecken in musikalischer Belanglosigkeit. Dafür sorgt aber „Upphaf“ zum Beispiel für Frische und Abwechslung. Ihr bekommt mit dem Album genau das, was man von Amon Amarth gewohnt ist. Soliden Melodic-Deathmetal mit brachialen Riffs und einer großen Portion nordischer Thematik.

Danke fürs Lesen und bleibt metallisch. \m/

Christian Peeck, Moshpitkombinat 2026